كل ما تريد أن تعرفه عن الخط

يود كل واحد منا أن يتعلم كيفية الكتابة بخط اليد الجميل. ومع ذلك ، هل فكرت يومًا في تاريخ الخط وأصوله ومؤسسيه وميزاته في الخطوط الأولى؟ في هذه المقالة سوف تتعلم جميع المعلومات المفيدة والمثيرة للاهتمام حول الخط وأنواعه وخصائصه لتدريس أساسيات مثل هذه الكتابة.

تمت ترجمة الخط حرفياً من الترجمة اليونانية إلى "الكتابة الجميلة" ، وبعد ذلك بقليل ظهر تعريف أكثر شيوعًا للخط - فن الكتابة بكفاءة وجمال. الفن هو الكلمة الأساسية في هذا التعريف. في كل أمة ، كان الخط مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بشيء مقدس ومقدس ، تقوم عليه الأنشطة الفنية والصوتية.

تلقى الخط أكبر صلة بفن الخط في الشرق. - في اليابان وكوريا والصين ، حيث ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة والفولكلور والدين والتقاليد. في العديد من البلدان حيث يعتبر الإسلام الدين الرئيسي ، تعتبر الكتابة الخطية هي الوسيلة الوحيدة للتعبير عمليا.

يرتبط تطوير الخط وتجذيره ارتباطًا مباشرًا بالتاريخ العام لتطور الكتابة وإدخال خطوط جديدة وظهور الورق. وبالتالي ، نشأت الشروط المسبقة الأولى لظهور الخط أثناء الرسم على الصخور ، بعد أن مرت فترة زمنية طويلة من الكتابة المسمارية إلى إنشاء أبجدية كاملة.

في البداية ، تطورت جميع الكتابة الأوروبية المشتركة على أساس الأبجدية اليونانية والإترورية. في الوقت نفسه ، كانت هناك إصدارات مختلفة من تفسير الخطوط موجودة قبل فترة طويلة من الإمبراطورية اليونانية نفسها.هناك نوعان معروفان من الكتابة اليدوية القديمة - الأول كان يستخدم حصريًا في تزيين الآثار والهياكل المعمارية والوثائق ، والثاني كان أبسط ويستخدم يوميًا في كتابة الكتب والرسائل والمخطوطات والملصقات.

ومن المثير للاهتمام أن الأبجدية اليونانية انعكست بطرق مختلفة في الأديان والشعوب الفردية. على سبيل المثال ، سعى الرومان إلى تبسيط هذا الخط لجعله أكثر عملية وفائدة في الحياة اليومية. في الوقت نفسه ، ساهمت المسيحية في توسيع صور الأبجدية اليونانية ، مما جعل نسبها أكثر تنوعًا وفردية في عملية إعادة كتابة الكتاب المقدس.

في القرن الخامس الميلادي ، بدأ ما يسمى بالخط غير المكتوب في التطور بنشاط ، والذي تميز بحقيقة أن جميع الحروف في النص أو العبارة تقف منفصلة ولم يكن لها اتصال مع بعضها البعض. هنا ، ظهر ما يسمى بأحرف كبيرة في بداية الفقرة بأكملها ، والتي يتراوح ارتفاعها من 2 إلى 5 أسطر. سرعان ما بدأ هذا الإصدار من الخط في الانتشار في جميع أنحاء أوروبا.، مما أدى إلى إنشاء العديد من الاختلافات القائمة على التقاليد والقواعد المحلية.

كان لشارلمان تأثير كبير على تشكيل الخطوط في ذلك الوقت. كان هو الذي اتخذ ، في حوالي القرن الثامن ، قرارًا بإنشاء محرف واحد مشترك بقواعد ووظائف موحدة للأحرف الكبيرة والصغيرة. افترض هذا الحل أيضًا أن الأحرف في الكلمات والعبارات ستُكتب معًا - كانت هذه المحاولة الأولى على المسار لتبسيط الاتصال بين الأحرف والكلمات ، بالإضافة إلى تباعد الأحرف. تلقى هذا الخط الاسم الأيقوني - كارولينجيان صغير. من الجدير بالذكر أن بعض القواعد لكتابة هذا الخط قد بقيت حتى يومنا هذا في لغتنا المكتوبة.

منذ القرن الحادي عشر ، اكتسب ما يسمى بالطراز القوطي شعبية واسعة في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا.، الذي أصبح "أب" النص القوطي نفسه. قدم هذا الخط الجديد أبعادًا وأشكالًا غير معروفة حتى الآن ، ليحل محل كل الزوايا والاستقامة للأحرف اليونانية. كانت هذه الأشكال موجودة حتى عصر النهضة ، حيث تم استبدالها بالأشكال اليونانية الكلاسيكية بالفعل. دعا بترارك ، الذي يعتبر رائد فن الخط الأوروبي ، هذه الرموز العتيقة.

قد يعتقد البعض أن إنشاء المطبعة في القرن الخامس عشر أدى حتمًا إلى انخفاض شعبية الخطوط المكتوبة والخط نفسه.، ومع ذلك ، هذا ليس صحيحًا تمامًا. الحقيقة هي أن جميع الأدوات والمطبوعات في الآلات تم إنشاؤها فقط على أساس الأحرف الكبيرة. في الوقت نفسه ، لم تكتسب المطابع شعبية على الفور - لم تكن هذه الرسالة في متناول الجميع واستغرقت وقتًا طويلاً.

منذ بداية القرن السابع عشر تقريبًا ، عندما اكتسبت المطابع شعبية كبيرة في أوروبابدأت الخطوط الخطية بالابتعاد تدريجياً عن وظيفتها المباشرة. لقد أصبحوا أداة في تصميم عناصر الكتابة والديكور. تميزت الكتب المكتوبة بخط اليد في ذلك الوقت ، والتي تم إنشاؤها بفضل الخطوط الخطية ، بأصالة أكبر وتكلفة عالية - لم يتم شراؤها إلا من قبل الأثرياء والأثرياء الذين يسعون جاهدين للفن.

لم يختف الخط في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، واستمرت كتابة الوثائق الرسمية بمساعدة خطوطه.رسائل حب ومراسيم ودعوات وبطاقات وملصقات مسرحية. في ذلك الوقت ، كان لا يزال هناك أناس يعتبرون إحياء فن الخط مهنتهم. يمكن اعتبار ويليام موريس وإدوارد جونستون مثالاً صارخًا على مثل هذه الشخصيات.

إذا ظل الخط حتى القرن السابع عشر فنًا للتعبير عن الذات ، ليس فقط من خلال النص نفسه ، ولكن أيضًا من خلال طريقة كتابته، إذن اليوم اختفت هذه الوظيفة عمليًا على خلفية إنشاء التقنيات العالية. في الوقت الحاضر ، عندما يتمكن أي برنامج كمبيوتر للعمل مع النص من إنشاء خطوط جميلة ، أصبح الخط شيئًا مثل الغلاف الجميل الذي يُلبس فيه النص.

على الرغم من ذلك ، لا يزال هناك أشخاص مستعدون للدفاع عن هذا الفن حتى يومنا هذا. علاوة على ذلك ، يقارن العديد من الخبراء كل فنان بالخطاط ، حيث ترتبط هذه الفنون ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أنماط خاصة للرسم ، لا تظهر فيها أي صور أو صور محددة ، ولكن هناك حدود وأنماط ورموز ذات معنى عميق - تمامًا كما هو الحال في فن الخط.

بالنسبة للأشخاص الذين ولدوا في القرن العشرين ، كانت الكتابة اليدوية الجميلة والكفؤة والمتناغمة هي معيار الشخصية الصحيحة والصحية. حتى ذلك الحين ، كان هناك عدد كبير من المهن التي تتطلب من المؤدي ليس فقط معرفة القراءة والكتابة المثالية ، ولكن أيضًا الكتابة اليدوية الجميلة. في كل عام ، تلاشى الاهتمام بهذه المهن ، فقد بعضها حاجته تمامًا بسبب تطور صناعة الآلات وتكنولوجيا الكمبيوتر.

حتى قبل بداية القرن الحادي والعشرين ، تم إصدار وإصدار جميع الوثائق في مؤسسات بلدان رابطة الدول المستقلة كتابةً بدقة (حيث كان الخط الخطي في قلب الوثيقة جزءًا من الحفل - إصدار وثائق الزواج أو جوازات السفر وشهادات الميلاد) ، سرعان ما تم غزو السوق من خلال المستندات المطبوعة ذات الخطوط الرقمية الفاخرة.

بناءً على ذلك ، قد يعتقد المرء أن الخط قد فقد أهميته تمامًا في العالم الحديث. ومع ذلك ، فهي ليست كذلك. لا يزال هناك عمل للخطاطين ذوي الخبرة والموهوبين. يطلبون مساعدتهم في تأليف الرسائل الرومانسية ، وتزيين البطاقات البريدية ، وإنشاء الرسائل ، والملصقات ، وحتى تزيين الديكورات الداخلية للمنزل ووضع الشعارات الرسمية. مكنت التكنولوجيا الحديثة العديد من الخطاطين من دخول السوق الرقمية - اليوم أصبحوا مصممي جرافيك ومهندسين معماريين.

كل واحد منا يواجه فن الخط كل يوم. تم تجميع معظم الكتابات الدينية بدقة بمساعدة أعمال الخطاطين ، كما تم ترميم المخطوطات التاريخية التي نراها في المتاحف والمعارض من قبل الخطاطين ذوي الخبرة. حتى فن الكتابة على الجدران للشباب الحديث غالبًا ما يحمل أساسيات الخط.

على الرغم من حقيقة أن معظم الوثائق اليوم يتم تجميعها بمساعدة الكمبيوتر ، لا يزال يتعين على البعض منا التعامل مع الأوراق المكتوبة. يجب أن يقال على الفور أن الخط لا يعني فقط الكتابة الجميلة ، ولكن أيضًا الكتابة الصحيحة. - وبالتالي ، فإن أي نص مكتوب بأي نوع من الخط سيكون واضحًا ومقروءًا مسبقًا. ستكون هذه المسألة ذات صلة خاصة بالأخصائيين الذين لديهم اتصال دائم بالأشخاص والأرقام: الأطباء وضباط الشرطة وخبراء البضائع والمحاسبين والمحاسبين. تؤثر صحة ووضوح خط اليد في هذه المهن بشكل مباشر على الأداء العام.

يعتقد الخبراء أن نشاط الخط يحفز نشاط الدماغ ، ويطور الانتباه ، وتعدد المهام والتركيز لدى الشخص. في حالة الكتابة بقلم حبر جاف عادي ، لا نحتاج عمليًا إلى التفكير في تحركاته - فهو ينزلق على الورق ، ويصور الرموز ومجموعات الحروف المألوفة لدينا بالفعل. لكن، عندما يتعلق الأمر بالخط ، يجب على الشخص أن يتبع كل حركة وخط واتجاهلتحقيق النتيجة المثالية. يدعي بعض الخبراء أن الخط يعزز الانضباط والتحذلق في الشخص ، ويساعد على إنهاء الأشياء. تمت مقارنة تأثير الخط على الدماغ البشري بالعزف على الكمان ، لكن هذا الأخير يتطلب موهبة ، ويمكن لأي شخص تقريبًا تعلم الأول.

إن تعزيز الانضباط والمثابرة ليسا المهام الوحيدة لفن الخط. من أجل تصوير نمط جميل وغير عادي ، يجب أن يكون لديك قدر كبير من الخيال والخيال.وبالتالي ، فإن تدريس الخط يؤدي أيضًا إلى تطوير الإبداع ، ولهذا السبب يتم إدخاله في بعض البلدان الأجنبية في البرامج المدرسية والطلابية.

الخط لا يعني فقط صحة الكتابة وجمالها ، بل يعني أيضًا الدقة. هذا ينطبق بشكل خاص على المراهقين وأطفال المدارس الذين يتركون مجموعة من البقع في المنزل أو عمل الفصل. يشجع العمل بالحبر الشباب على أن يكونوا أكثر حرصًا مع الفرش والحبيبات ، مما سيكون له تأثير مفيد على التعامل مع القلم العادي في المستقبل.

يؤثر الخط أيضًا على تنمية المهارات الحركية الدقيقة. يتطلب التقيد الصارم بأسلوب معين من الكتابة ، حيث يجب أن تتبع الأيدي بوضوح الخطوط المحددة مسبقًا. يساعدك الخط على متابعة كل حركة ، وإتقان حركات أصابعك ، والتعامل مع الهزات في يديك.

يوجد اليوم عدة أنواع من الخط في العالم ، تختلف في أسلوب الكتابة ، ونطاق الاستخدام ، وكذلك المعنى المقدس المضمن في الرموز المكتوبة.

يعتبر إلى حد ما المعيار والملهم لكل فن الخط الحديث. ظهر هذا الفن في اليابان في بداية القرن السابع. بناءً على بعض الرموز المستعارة من الصين ، ابتكر الحرفيون اليابانيون العديد من الأساليب الفريدة الخاصة بهم. كانت الأنماط التي تم إنشاؤها أكثر تعبيرًا وتعبيرًا وبساطة. سعى اليابانيون إلى إدخال معانيهم المقدسة الخاصة في هذه الأنماط ، والتي لن ترمز فقط إلى الكلمات ، بل إلى المفاهيم الكاملة أو الصور أو المعاني.

من القرن السابع عشر إلى نهاية القرن التاسع عشر ، نشأت أساليب كتابة جديدة بنشاط في اليابان - كابوكي موجي وجو روري موجي. في البداية ، تم استخدامهم فقط لتأليف وتزيين الملصقات المسرحية للمسارح التي تحمل الاسم نفسه - كابوكي وجوروري. تدريجيًا ، ترسخ كلا الأسلوبين أيضًا في الثقافة اليابانية وأصبحا جزءًا من تاريخ كتاباتهم.

يكمن سر الخط الياباني في أنه يتطلب في نفس الوقت أن يكون أساتذته مركزين تمامًا ، ولكن أيضًا يتطلب الاسترخاء في لحظة الإعدام نفسه. ببساطة ، يجب أن يركز المعلمون داخليًا أثناء الكتابة ، لكن حركات أذرعهم وأيديهم تظل سلسة وناعمة. تأثر تطور الخط هنا إلى حد كبير ببوذية الزن ، والتي استندت بعض تقنياتها على وجه التحديد إلى فن الخط. كان يعتقد أنه يسمح لك بالتأمل بشكل أكثر فاعلية ومعرفة نفسك بشكل أسرع.

يشار إلى أن هذه الأيام لم يكن لها تأثير سلبي على الخط الياباني. تستند ثقافتهم الحديثة بأكملها على الكتابة الرمزية القديمة ، والتي بدورها أصبحت الأساس لخلق أنماط واتجاهات جديدة. على سبيل المثال ، في منتصف القرن العشرين ، تم تسجيل رابطة أساتذة الخط المعاصر في اليابان. تشارك هذه المنظمة بنجاح في أعمالها اليوم ، حيث تعرض كل عام في معارضها أمثلة قديمة وحديثة لفن الخط.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، بدأت مرحلة جديدة في تطور الخط في اليابان. ظهر هذا الاتجاه بفضل إنشاء العديد من الأساليب المجردة التي فقدت فيها الهيروغليفية معناها الأصلي. سمحت الأساليب التجريدية للخطاطين اليابانيين بالعثور على أساليب أكثر إبداعًا وغير عادية في عرض أفكارهم وصورهم. تكمن خصوصية هذه التقنيات في حقيقة أنها ، على الرغم من أصالتها ، احتفظت في جوهرها بالطرق التقليدية لاستخدام الفرشاة والحبر.

في اللغة العربية يسمى هذا الفن "خط" أو "الكوخ". كما هو الحال في اليابان ، يحتل الخط العربي إحدى القيم الأساسية في الثقافة والفن العربي. تم إجراء المحاولات الأولى لجذر الخط فقط على أساس نسخ القرآن بعد استبدال الرق بمواد أكثر كثافة وذات جودة أعلى - الورق. في ذلك العصر ، تمت إعادة كتابة جميع المخطوطات تقريبًا ، وكان أهمها - القرآن - في المقدمة.

أعطى فن الخط النبيل معنى خاصًا ومقدسًا لجميع العلامات والرموز المكتوبة به. في العصور الوسطى ، أخذ العديد من الحكام العرب في ذلك الوقت على عاتقهم كتابة القرآن في حياتهم ، ولكن قبل ذلك كان عليهم تعلم القواعد الأساسية لفن الخط.

بالفعل في القرن التاسع ، اجتمع هؤلاء الحكام حول أنفسهم ومكتبات قصورهم الحقيقية مع آلاف الكتب ، وبالتالي حاولوا الانضمام إلى الإله. بدأت تسمى هذه المكتبات أو المراكز بـ "بيوت الحكمة" أو "دار الحكمة" - حيث كان المئات من المترجمين والخطاطين والكتبة يعملون يوميًا على التعداد وكتابة الكتب. بسبب الارتباط الوثيق بين القرآن والخط ، اعتقد العرب أن هذا العمل رفعهم فوق الآخرين وغفر الذنوب الجسيمة.

جنبا إلى جنب مع تعداد القرآن باستخدام الخطوط الخطية ، شرع السادة العرب في فرض رقابة على الكتب وتعاليم الطب والتاريخ والشؤون العسكرية. بعد ذلك بقليل ، ظهرت أولى مجموعات الشعر والنثر ، مكتوبة بخط اليد الممتاز. بالإضافة إلى ذلك ، بمساعدة الخط ، تم بالفعل إنشاء الرسومات والرسومات والخرائط والرسوم البيانية في الكتب في ذلك الوقت.

الخط العربي له خصائصه الخاصة. - على سبيل المثال ، القرآن ، أو الكتاب المقدس الرئيسي للمسلمين ، يحظر بشكل مباشر صور الناس والحيوانات وكذلك الله نفسه. يُعتقد أن هذا يشجع الناس على عبادة آلهة غير موجودة أو غريبة ، كما يفعل كل الغرباء. هذا هو السبب في أن أي صور للكائنات الحية ، حتى لو لم تكن لها علاقة بالدين ، محظورة تمامًا في هذه الثقافة. ومع ذلك ، إذا تم استخدام الرموز أو الكلمات فقط في الخط ، والتي تم دمجها في نوع من الرسم العام لكائن حي ، فلن يخضع ذلك للحظر.

باختصار عن الأنماط العربية. في بداية ولادة فن الخط في الأراضي العربية ، كان هناك أسلوب واحد فقط للكتابة - "الحجازي". بمرور الوقت ، خضع هذا النمط للتحديث والتغييرات ، وبفضل ذلك ظهرت أنماط الكتابة الأساسية الستة الحديثة ، والتي تسمى أيضًا "الستة الكبار". تم استخدام كل من هذه الأساليب حصريًا في منطقة معينة من الحياة: على سبيل المثال ، تم استخدام أسلوب "divani" فقط في كتابة الأوراق والوثائق الدبلوماسية المهمة ، ومن المعروف أن أسلوب "nastalik" معروف بشكل أفضل بأسلوب الكتابة الدينية - فقد تم استخدامه من قبل دائرة ضيقة من الأشخاص الذين لديهم إمكانية الوصول إلى تكملة القرآن مع تفسيرات. الأسلوب الأكثر شيوعًا هو "الريكا" ، والذي يستخدم فقط في المجال المنزلي.

يمكن أن يعتمد أسلوب الكتابة اليدوية لشخص معين ليس فقط على نطاق استخدامه ، ولكن أيضًا على عوامل مهمة أخرى. يمكن أن يعتمد اختيار الأسلوب في هذه الحالة على مكان ووقت كتابة النص أو الرمز ، ولون الحبر ، وكذلك على رفاهية أو معتقدات السيد نفسه. على سبيل المثال ، فضل بعض الخطاطين استخدام الحبر فقط الذي زار مكة - فقد كان يعتبر مقدسًا ووجوبًا لصفحات القرآن الكريم. مع انتشار الكتب على أراضي الدول العربية ، كانت هناك حاجة لتعداد أسرع للكتب. هذا هو السبب الذي جعل التفضيل قريبًا لأساليب الكتابة السريعة مثل ruka.

كانت نسب الحروف المكتوبة ذات أهمية كبيرة في الخط العربي. الحقيقة هي أنه في هذه الثقافة كان يُنظر إلى فن الخط بنفس دقة الفيزياء أو الجبر.عند كتابة أي كلمات أو رموز ، تم حساب ارتفاع محدد بدقة للأحرف والكلمات الكاملة في السطر. لذلك ، اعتمادًا على الحرف المستخدم ، يمكن أن يتكون طوله من 2 إلى 3 معينات.

من أجل التحكم الواضح في حجم الحروف والكلمات ، طور الخطاطون العرب خوارزمية خاصة يتم من خلالها حساب طول الحرف بالكامل. كان المعيار والأساس لكتابة الكلمات هو الحرف الأول من الأبجدية العربية - ألف. ظاهريًا ، إنه خط عمودي واضح. تعتبر الحد الأدنى لوحدة القياس في الكتابة العربية نقطة ، بينما يبلغ متوسط ​​ارتفاع الألف 12 نقطة ، والعرض حوالي نقطة واحدة. أيضًا ، يتم استخدام ارتفاع حرف الألف لرسم دائرة ، والتي يجب أن تتناسب مع أي حرف من الأبجدية العربية. مما تم وصفه يمكن أن نفهم أن جميع النسب التي حددها الخطاطون العرب تعتمد على ثلاث كميات: عرض ، ارتفاع الأليف ومحيطه.

في العديد من بلدان الشرق ، كان الخط فنًا حقيقيًا تم تناقله من جيل إلى جيل لمئات السنين. والخط الكوري ليس استثناءً - هنا يستخدم المعلمون ما يسمى هانشا (الهيروغليفية) وهانجيل (الأبجدية الصوتية) لإنشاء روائعهم.

تمامًا كما هو الحال في اليابان ، ظهر الخط في الأراضي الكورية حوالي القرنين الثالث والرابع بعد الميلاد بسبب الانتشار الواسع للكتابة الصينية في جميع أنحاء المناطق الشرقية. في الوقت الحالي ، يختلف نظام الكتابة الكوري اختلافًا كبيرًا عن النظام الصيني ، ولكن هناك شيء واحد فقط معروف بشكل مؤكد - هنا كل علامة ورمز وشرطة تحمل أيضًا معنى ومعنى عميقًا.

منذ 1500 عام ، أي بعد قرنين من إدخال الكتابة الصينية ، جعل أسلوب الكتابة للخطاطين الكوريين القدماء من السهل فهم نوع النشاط الذي كانوا يقومون به. بالنسبة للعلماء ، كانت رموز اللغة صارمة ومتسقة ومقيدة ، فهي ترمز إلى التطبيق العملي والاكتمال والانتظام. دبالنسبة للفنانين ، كانت الحروف الهيروغليفية للأبجدية الصينية بمثابة جسر بين العالم المادي والعالم الداخليمما سمح لهم بإنشاء رموز وكلمات ملتوية وخفيفة ومريحة.

تجدر الإشارة إلى أن الخط يلعب دورًا مهمًا للغاية في التاريخ الكوري. بعد إنشاء مؤسسات التعليم العالي الأولى تقريبًا ، تم إدخال فن الخط في المناهج الدراسية الإلزامية. وبعد ذلك ، حتى في السنوات الأولى من وجود الدول الثلاث ، لكي يتم قبولك في الخدمة الحكومية أو العسكرية ، كان من الضروري اجتياز عدد من الاختبارات المعينة. اعتمادًا على نوع الخدمة والوظيفة التي يشغلها ، كان على السكان الكوريين إظهار معرفتهم بالأدب والشعر الصيني. على وجه الخصوص ، كان مطلوبًا من الممتحن أن يؤلف قصيدة حول موضوع معين ، بينما كان من الضروري اختيار خط اليد الذي سيكون أكثر ملاءمة لموضوعه.

دفع إدخال مثل هذه القواعد الصارمة لدخول الخدمة المدنية العديد من الكوريين الأثرياء إلى دراسة فن الخط. بالإضافة إلى الامتحان الرئيسي ، سرعان ما بدأت اختبارات الكتابة الإضافية لأولئك الذين يرغبون في المشاركة في التعداد أو كتابة النصوص (الكتبة والكتبة). وهكذا ، في الواقع ، سمحت معرفة الخط للناس بتحقيق ارتفاعات معينة تدريجياً والارتقاء في السلم الوظيفي.

يجب أن يقال إن الأبجدية الصينية كانت منذ فترة طويلة جزءًا من الثقافة الكورية المكتوبة ، على الرغم من إدخال الأبجدية الوطنية الخاصة بها في عام 1446 والتي تسمى Hangul. حتى نهاية القرن التاسع عشر ، كانت الكتابة الصينية مستخدمة على أعلى مستوى - في إعداد الوثائق الرسمية والقانونية للدولة. بالإضافة إلى ذلك ، اعتمد الخط الكوري أهم شيء من الأبجدية الصينية - المعنى السياقي العميق للرموز والحروف. كان من بين الكوريين أن الخط كان قادرًا على إطلاق العنان لإمكاناته كجانب من جوانب الفن.

يعتقد بعض الخبراء أنه تم إرسال فنانين كوريين صغار وعديمي الخبرة لتلقي التدريب الأساسي على أساتذة فن الخط. كان يعتقد أن مثل هذا التدريب لن يؤدي فقط إلى تأديب الشباب ، ولكن أيضًا يلهمهم ويطور إبداعهم. هناك ، اجتاز الطلاب أيضًا اختبارات معينة ، طُلب منهم خلالها كتابة رمز معين أو مجموعة من الرموز. تم إجراء تقييم ما تم كتابته وفقًا لنفس متطلبات تقييم الصورة الكاملة: التكوين ، والظلال المختارة ، وتشبع السكتة الدماغية وجمالها ، وتفرد الصور. هنا ، لم يكن الجمال على الإطلاق في التزام صارم ببعض العقائد أو الصيغ ، ولكن في الصورة العامة لما كتب وانسجام جميع الصور التي كانت جزءًا منه.

عندما يتعلق الأمر بتقنية الخط الكوري ، فإنها تفضل الإبداع في الكتابة: القدرة على تحديد أولويات الصور بشكل صحيح واختيار تركيبة وشكل رمز مثير للاهتمام. على الرغم من حقيقة أن بعض الخطاطين من الطلاب قدموا رموزًا وصورًا مكتوبة بإتقان ، إلا أنه لم يتم قبولهم في كثير من الأحيان في الموضع المطلوب فقط بسبب "الفراغ" وضعف الكتابة.

لا ينبغي أن تعتقد أن المكون الفني للخط الكوري قد هبط إلى المرحلة الأخيرة في تكوين النصوص - على الإطلاق. كانت المعرفة المثالية بقوانين الترتيب والنسب تعتبر إلزامية مسبقة ، وبعد ذلك بدأ السيد العمل على إضفاء الصور والجمال الفردي على كتاباته. لتحقيق هذه التقنية ، كان على البعض دراسة فن الخط لعقود. أهم شيء في هذه التقنية هو الإدراك الفلسفي لما هو مكتوب ، والذي يأتي فقط مع التركيز الشديد والانضباط.

مثل العديد من أنواع الفنون الكورية الأخرى ، فإن كل فن الخط لهذا الشعب يعتمد على التقاليد والفولكلور ، وكذلك على الأساطير حول قوة وقوة الطبيعة. يعتقد الخطاطون القدامى الأكثر خبرة دائمًا أن أي ضربة فرشاة وأي ضربة ورمز يجب أن تحمل جزءًا من شيء حي ومتناغم. - سواء كانت ريشة طائر أو فرع شجرة أو موجة بحر أو غيوم. هذا هو الفرق الرئيسي بين الكتابة الكورية والكتابة المطبعية الحديثة - لن تتمكن الآلة أبدًا من نقل صورة أو فكرة بشكل كامل. إن التجريد المتأصل في الخط الكوري جعله مصدرًا غير محدود للخيال للحرفيين والفنانين.

قبل ظهور طباعة الكتب في تركيا ، كان الخط هو الطريقة الرئيسية لتصميم النص وإعادة كتابته. يرتبط تاريخ وثقافة هذا الشعب ارتباطًا وثيقًا بهذا الفن - فهو يرمز إلى حرية التعبير وهروب الفكر والجمال. كما هو الحال في العديد من البلدان الأخرى ، أصبح الخط التركي حتى في العصور الوسطى تخصصًا تعليميًا كاملاً ، كان من الضروري معرفته للعديد من المهن.

يرتبط تاريخ تطور الخط في الأراضي التركية في المقام الأول بتحسين أدوات الخط وتقنيات الكتابة. في البداية ، تم استخدام أقلام وفرش الطيور للكتابة ، ثم جاء دور القلم ، وبعد ذلك بقليل - قلم الحبر.

حتى نهاية القرن التاسع عشر ، لعب الخط التركي دورًا كبيرًا في الصورة الكاملة للفن الإسلامي.ومع ذلك ، مع إدخال الإصلاحات التعليمية والكتابية وترجمة الجزء الأكبر من الكتب إلى اللاتينية ، فقد بعض أصالة هذا الفن.

مثل العديد من الدول الآسيوية ، فإن تركيا حريصة بشكل لا يصدق على تاريخها وتقاليدها. منذ أن لعب الخط دائمًا دورًا أساسيًا فيها ، قرر السلطان بيازيد الثاني إنشاء متحف الخط الوحيد في تركيا في اسطنبول. بعد ذلك ، أصبحت اسطنبول العاصمة غير الرسمية لكل فن الخط الإسلامي. يمكنك أن تجد في المتحف منشآت ومخطوطات ومخطوطات قديمة ، ومونوغرامات ترمز إلى روح فن الخط في العصور الوسطى. يمكنك أيضًا العثور على المئات من أدوات الخط الفريدة هناك.

في البداية ، تم استخدام سن القصب العادي كأداة للكتابة الخطية ؛ وبعد ذلك بقليل ، تم إدخال الخشب والمعدن في إنتاج مثل هذه الحبيبات في قاعدة حبيبات وحوامل. اليوم ، تم استبدال معظم هذه الأدوات بمحفزات أكثر حداثة ، بالإضافة إلى جميع أنواع الأقلام (قلم حبر جاف ، قلم حبر جاف). مع ظهور أقلام الحبر في تركيا ، انتشر فن الخط بين الناس العاديين. كانت هذه المقابض رخيصة وسهلة التعامل ومرنة للغاية. أصبحت أقلام الحبر السائلة ملكًا للأثرياء ، حيث كانت بمثابة نوع من الإكسسوارات التجارية ، والتي بدونها كان من المستحيل الخروج.

يجمع هذا النوع من الخط بين عدة اتجاهات في آنٍ واحد ، ومع ذلك ، توحدها سمة مشتركة - كل هذه الأساليب بدأت تطورها مع ظهور المسيحية في الأراضي الأوروبية. اهتمت النصوص الخطية الأولى على وجه التحديد بإحصاء وترجمة نصوص الكتاب المقدس والكتاب المقدس.

كانت خصوصية هذا الخط هو أنه لم يتطلب أي نوع من الإلهام أو هروب الخيال من صاحبه ، وهنا يعتمد جمال وقيمة ما كتب بشكل مباشر فقط على مهارة الخطاط نفسه. نظرًا لأن الكتاب المقدس يحتاج إلى إعادة كتابته ونسخه في أسرع وقت ممكن ، لم يكن السادة مطالبين بفعل أي شيء بخلاف إتقان القواعد النحوية والخطية بشكل لا تشوبه شائبة.

يمكن العثور على أبرز الأمثلة على فن الخط الأوروبي في الزخارف وكتابات الكتب الدينية ، وفي رسم المعابد والأيقونات وملابس رجال الدين ، فضلاً عن الملحقات الدينية الأخرى. تكمن خصوصية هذا الخط في الصرامة الشديدة في نسب الرموز والعلامات. على عكس خط شرق آسيا ، نادرًا ما يُسمح بزخارف وصور إضافية للمؤلف في تجميع الكتب ورسم الأيقونات.

للوصول إلى ارتفاعات معينة في فن الخط ، ستحتاج إلى الكثير من الأدوات باهظة الثمن التي لن يكون من السهل العثور عليها في المدينة. أدناه يمكنك التعرف على قائمة الموضوعات التي ستكون مطلوبة في كل من مرحلة التدريب وتحقيق نتائج عالية في الخط.

يصنف الريش إلى مجموعتين متميزتين: مدبب وعريض الرأس.

عادةً ما تُباع الحبيبات العريضة على الفور بحامل ريشة (نوع من المعدن أو اللوح البلاستيكي أعلى المنقار نفسه). إذا لم يكن موجودًا ، فيمكن صنع طفاية الحريق بشكل مستقل عن مواد الخردة. العلامات التجارية الأكثر شهرة من المنقار العريض هي التالية.

• يعتبر Leonardt الخيار الأكثر ميزانية ومتاحًا لبنك الاستثمار القومي. تباع في كل من متاجر الفنانين والخطاطين وعلى الإنترنت.
• تعتبر لعبة SpeedBall خيارًا أكثر تكلفة بالنسبة إلى حبيبات الجودة ذات حاملي التبريد. تتميز بالراحة والمرونة وعمر الخدمة الطويل.
• Brause & Co هي حبيبات صلبة احترافية مع حامل تبريد. أغلى وأعلى جودة من هذه القائمة بسبب الصلابة والمتانة الفريدة.

هناك أيضًا نماذج عالمية واسعة المنقار للأشخاص الذين يستخدمون اليد اليمنى واليسرى ، مثل Pilot Parallel Pen. هذه الحبيبات اليابانية هي آلية وتتميز بقطع كثيف وواسع. قد يختلف حجم الشريحة اعتمادًا على أسلوب الكتابة ، يمكنك العثور على هذه الحبيبات بأحجام من 1 إلى 6 ملليمترات.

تتطلب حبيبات مدببة أسلوب كتابة ضغط معين. يحتوي هذا الريش على شريحة خاصة أو انقسام ، والذي يتمدد تحت تأثير الضغط ، حيث يتم تشكيل خطوط أعرض أو أرق.

حبيبات مثالية للخطاطين عديمي الخبرة هي موديلات Brause Steno و Brause Rose و Brause Extra Fine 66. هذا ريش مدبب ومريح وغير مكلف مع انقسام بسيط.

بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في الحصول من العمل ليس فقط المتعة المهنية ، ولكن أيضًا الجمالية ، فإن حبيبات عتيقة خاصة معروضة للبيع. من خلال هيكلها ، فهي أكثر مرونة ونعومة ومريحة ، وبمساعدتها يسهل تعلم كيفية الكتابة بشكل جميل. غالبًا ما يتم تزيينها بالعديد من اللافتات الغريبة والرقيق والمطبوعات التي يبدو أنها تعيدك إلى العصور الوسطى. غالبًا ما ينكسر مثل هذا الريش ، نظرًا لبنيته الرقيقة والناعمة ، وهو مكلف للغاية في حد ذاته.

بمجرد حصولك على الأقلام والورق والأدوات الأخرى ، يمكنك البدء في إعادة تزويدها بالوقود. بالتأكيد رأى الكثير منكم كيف يتم إعادة تعبئة مثل هذه الأقلام بالوقود في الأفلام - قام الممثلون ببساطة بغمسها في أواني الحبر وبدأوا في الكتابة على الفور. ومع ذلك ، يوصي خبراء الخط المعاصرون بإعادة تعبئتها عن طريق نقع المنقار بفرشاة أو قطعة قماش حتى تتمكن من تتبع كمية الحبر التي تدخل المنقار بدقة. سيوفر لك هذا من البقع والأزيز غير المرغوب فيها.

تنقسم الحوامل إلى مستقيمة ومائلة ، اعتمادًا على أسلوب الكتابة و nib. لذلك ، يتم استخدام الحوامل المائلة جنبًا إلى جنب مع حبيبات مدببة. في هذه الحالة ، يسهل على الخطاطين الحفاظ على ميل بمقدار 55 درجة دون قلب الورقة. الحاملات المستقيمة أكثر شيوعًا - فهي أرخص وأسهل في وضعها وتنظيفها.

تعتبر الفرشاة بديلاً أرخص ، ولكن أقل موثوقية ودائمًا للحبيبات ، وتستخدم أيضًا لإعادة ملء الحبيبات نفسها. قياساً على الريش ، يتم تقسيمها إلى نوعين: مدببة (فرش ذات قاعدة مستديرة) وذات رأس عريض (فرش ذات قاعدة مسطحة). ميزة الفرش هي أنها أسهل في التحكم من حبيباتها ، فهي أكثر مرونة ، وتتبع بسهولة حركات السيد. لديهم أيضًا عيوبهم - من الاستخدام المتكرر ، تساقط الشعر من الفرشاة ، ولهذا السبب يجب تغيير الأدوات بانتظام. تعتبر أفضل فرشاة للخط هي فرشاة الشعر الصينية الطبيعية.

مسطرة الضابط هي أداة كتابة أساسية. يراقب الخط بصرامة مراعاة النسب في الحرف ، لذلك سيتعين على المبتدئين في البداية وضع الورق بعناية من أجل الأنماط المستقبلية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك العثور على ألبومات خط مسطر للبيع.

لا يعتمد تناغم الرسم نفسه فحسب ، بل يعتمد أيضًا على راحة الكتابة الخطية على الورق المحدد بشكل صحيح. على ورق رقيق وفضفاض وهش ، يمكن أن ينفد الحبر ويتسرب. نظرًا لأن ورق الخط عالي الجودة باهظ الثمن ، يمكن للخطاطين الطموحين التدرب على ورق المكتب العادي. لمزيد من العمل الاحترافي ، ستحتاج إلى ورق بكثافة لا تقل عن 120 جرامًا ، ويفضل 130 جرامًا أو أكثر. يفضل بعض الحرفيين الورق السميك للغاية للحصول على خطوط غير عادية "ممزقة" و "مكسورة".

شراء حبر باهظ الثمن لا يضمن لك حرفًا أنيقًا وصحيحًا ، لكنه سيجعله أكثر جمالًا وانسجامًا. النسخة الكلاسيكية من الماسكارا للمبتدئين منتج من ماركة "جاما" - يباع في العديد من المتاجر في بلدان رابطة الدول المستقلة. يمكنك لاحقًا التبديل إلى الماسكارا الأغلى ثمناً مثل Koh-I-Noor. يشتري بعض المبتدئين على الفور ماسكارا احترافية باهظة الثمن ، لكن الأخيرة عادة ما تكون سميكة جدًا ، ولهذا السبب يجب تنظيف الريش بانتظام وتخفيف الماسكارا نفسها.

سيساعدك الماء على تنظيف الحبر الزائد سريعًا من المنقار وسيؤدي أيضًا إلى تخفيف الحبر السميك جدًا. بعد شطف السن ، امسحه جيدًا بقطعة قماش لمنع الماء من الانسكاب على الورق أو زجاجة الحبر. يجدر تغيير الماء في الكوب مرة واحدة كل 10 دقائق.

اليوم ، هناك العديد من أدوات الجهات الخارجية التي تسمح لك بجعل السطور المكتوبة أكثر وضوحًا ، أو أكثر غرابة ، أو أكثر سلاسة. عنصر مشترك في هذه الأدوات هو قلم الرسم العادي - غالبًا ما يستخدمه المهندسون المعماريون لإنشاء المخططات. بالنسبة للخط الملون والإبداعي ، يفضل بعض الفنانين استخدام أقلام التحديد العريضة الخاصة. إن الشيء العظيم في هذه الأدوات هو أنك لست مضطرًا للتعامل مع تحضير وتنظيف وتعبئة الحبيبات.

هناك اعتقاد شائع بأن فن الخط لا يتطلب من الشخص بعض المهارة فحسب ، بل يتطلب أيضًا موهبة. ومع ذلك ، يختلف الخبراء بشكل أساسي مع هذا البيان ويميلون إلى الاعتقاد بأن هذا الفن يعتمد إلى حد كبير على المهارة والخبرة. بالتالي، حتى الأشخاص الذين لديهم خط يد فظيع ، في رأيهم ، قادرون على تعلم أساسيات الخط... الخط الحديث شائع بشكل خاص اليوم - لا يتطلب من مبتدئ أو خبير اتباع أي قواعد واضحة ويفتح المجال للخيال والتفرد.

الخطوة الأولى نحو تعلم الخط هي ما يسمى بـ "الخط المزيف". هذه نوع من الدروس التمهيدية في الخط والتي ستساعدك على إمساك القلم بكفاءة وفهم جوهر مثل هذه الرسالة. حصلت على اسمها "مزيف" لأنها لا تتطلب قلم حبر جاف أو حبر باهظ الثمن من السيد - يمكن تنفيذ العمل بقلم حبر جاف عادي أو أقلام فلوماستر أو أقلام رصاص. وتجدر الإشارة على الفور إلى أن تقنية الكتابة هذه يمكن أن تساعد ليس فقط المبتدئين ، ولكن أيضًا الخطاطين ذوي الخبرة - ربما فاتك شيء من دروسك الأولى.

لسوء الحظ ، ستستغرق طريقة التعلم هذه وقتًا أطول مما لو كنت تتدرب باستخدام قلم حبر عادي ، لكنها ستبدو أكثر متعة وستظهر بوضوح ما هو مميز في الكتابة الخطية. يمكنك العثور أدناه على إرشادات خطوة بخطوة حول كيفية إنشاء أول عبارة أو كلمة خطية لك.

• خذ ورقة A4 عادية ، ثم اكتب عليها ، بخط اليد الأكثر دقة ، عبارة أو كلمة بخط مائل ، تاركًا مسافة صغيرة بين الحروف. حاول أن تحافظ على نسب الأحرف في الكلمة متماثلة تقريبًا - للراحة ، يمكنك رسم الورقة بمسطرة.

• ثم يجدر وضع علامات بالكلمات على الخطوط التي ستستسلم للسمك. عادةً ما تكون هذه هي الجوانب اليسرى أو اليمنى بخط مائل والتي تظهر أثناء تحركك لأسفل أثناء كتابة الحرف. تحرك ببطء ، محاولًا الاحتفاظ بخطوط متماثلة ومتوازية تمامًا. تأكد من أن خطوط الانتفاخات لا تختلف في الحجم بالحروف نفسها.

• بعد أن تتم الإشارة إلى كل حرف بخطوطه السميكة ، ما عليك سوى ملء الفراغ الناتج بأكبر قدر ممكن من الدقة ودون تجاوز الحواف. يمكنك الطلاء بقلم أو قلم فلوماستر أو فرشاة أو ريش.

• حاول ألا تسهب في الحديث عن عبارة أو كلمة واحدة. بمجرد أن تفهم أنك تعلمت كيفية كتابة وملء العبارة المحددة ، انتقل إلى كلمات أكثر تعقيدًا بمحتوى الحروف غير المستخدمة سابقًا.

• قم بتعقيد المهام من خلال محاولة تكثيف النص بالكامل ، والتحول إلى طرق جديدة للكتابة المائلة ، وتغيير الميزات الأسلوبية لنوع الخط المختار ، وحاول إضافة عناصر رسومية إضافية في شكل تمايل ، وفواصل خيالية ، وأنماط ، وتسطير أنيق.

• إذا كان ينبغي إجراء التدريبات الأولى حصريًا بأحرف مائلة كبيرة ، فعندئذٍ مع تعقيد الدورة بأكملها ، فإن الأمر يستحق التبديل إلى الطباعة المتوسطة والصغيرة. كلما كان حجم الكلمات أصغر ، كلما كان من الصعب عليك متابعة الحركات ، زاد الاهتمام الذي يجب أن توليه لأي حرف معين.

• بمجرد أن تجد أن الخط الجاف سهل بالنسبة لك ، يجب أن تنتقل إلى أدوات الكتابة الأكثر احترافًا. تتمثل الخطوة الأولى في الحصول على حاملات أقلام - فهي تساعد على تثبيت القلم في الموضع المطلوب ، بالإضافة إلى ملئه بالطلاء بشكل أكثر كفاءة. بالنسبة للمبتدئين ، استخدم حوامل بلاستيكية يمكنك صنعها بنفسك. يجب على المبتدئين اختيار حامل مستقيم ؛ أما بالنسبة للخطاطين الأكثر خبرة ، فقد يعمل الخط المائل أيضًا. لاحظ أن المنقار الموجود في الحامل ليس في المنتصف ، ولكن بين بتلات المعدن العلوي والحافة.

• بعد ذلك ، ضع في اعتبارك شراء حبر أو طلاء أو حبر عالي الجودة. في البداية ، من الأفضل اختيار المنتجات المريحة والعملية بدلاً من المنتجات الاحترافية والمكلفة.

• يعد اختيار الورق الاحترافي لفن الخط الخطوة المهمة التالية في التدريب. يرجى ملاحظة أنه سيكون من الأسهل عليك الكتابة على أوراق عادية بكثافة لا تزيد عن 80 جرامًا من تلك الموجودة على اللوحات الاحترافية بكثافة 120 جرامًا أو أكثر. هذه الملاءات أكثر صلابة وأقوى ولا تتناسب جيدًا مع يد الخطاط عديم الخبرة. لتحديد جودة الورقة وكثافتها ، يكفي إجراء بضع ضربات عليها بقلم. إذا كانت oa قوية وذات جودة عالية ، فستكون الضربات واضحة بحدود صارمة ، ولكن إذا لم يكن الأمر كذلك ، فسوف ينتشر الحبر والحبر في جميع أنحاء الورقة ويتركا خيوط العنكبوت المميزة.

• يجب أن تمسك حامل القلم دائمًا من المنتصف ، بينما تحاول ألا تلمس الرأس نفسه - فهناك فرصة كبيرة للتعرض للأذى أو الاتساخ. إن الإمساك بقلم الخط بشكل صحيح ليس بالأمر الهين. تسمح المعايير الحديثة للحرفيين بحملها بنفس طريقة القلم - مع الفهرس والإبهام ، حيث تؤدي الأصابع الوسطى والصغيرة وظيفة دعم وتثبيت. الفرق بين قلم الحبر وكتابة المنقار هو أن أقلام الحبر الجاف تتطلب قدرًا معينًا من الضغط لترك علامة على الورق. يجب إمساك القلم برفق ، ويجب أن تكون حركات اليد مع الريشة سلسة وسريعة وناعمة. يمكن أن يتسبب الضغط المفرط في أن يلتصق طرف القلم بالورق ، مما يؤدي إلى حدوث تناثرات أو حتى الانحناء.

• هناك حالات لا يرغب فيها الحبر أو الحبر في الانتقال من قلم إلى ورقة. يمكن أن يتأثر ذلك بجودة الحبر وعمليات إعادة التعبئة غير الصحيحة وجودة الورق نفسه. لخداع النظام ، قم ببساطة بغمس طرف القلم في الماء ويجب أن ينزلق الحبر بحرية عبر اللوحة القماشية.

• بعد كل تمرين ، حاول شطف ومسح الحبر جيدًا عن السن ، ولا تدع الحبر يجف أو يصدأ المنقار. استخدم قطعة قماش خالية من النسالة أو خالية من النسالة لتنظيف القلم وتجفيفه.

يوصي بعض الخبراء بأن يتدرب المبتدئين على استخدام المقاييس الخطية. غالبًا ما يتم تقديمها في شكل ألبومات مع مهام لكتابة أو تلوين شخصيات معينة. كثير من الناس يحتقرون هذه التمارين للمبتدئين ، والتي ستدفع في المستقبل.عادةً ما يؤدي الإعداد غير الكافي والتعلم غير العادل للأساسيات إلى خطوط ملتوية وإيقاعات غير صحيحة وتباعد غير متناسب بين الأحرف. يُعلم التدريب على المقاييس فن الخط منذ البداية - من الرموز والشرطات إلى النقوش والنصوص الكاملة.

تمارين الخط الأساسية في الفيديو أدناه.